Composée pour Violoncelle, Saxophone Alto, Piano et un chœur proclamé antique
, cette pièce est inspirée du vers 21 du chant 1 (ἄλφα) de la traduction de L'Odyssée d'Homère par Emmanuel Lascoux. Ce vers de lamentation, qui à la fois nous révèle déjà l'inéluctable retour, tout en gardant le doute sur son échéance, peut à mon avis résumer à lui seul toute l'œuvre. La pièce en reprend d'ailleurs le texte, sous une forme morcelée, dans l'incipit chanté par le chœur divisé en deux, et plus généralement tente d'en figurer certains pans.
\n\t\t\nUlysse, ce rival des dieux, tout le temps qu'il va mettre à regagner sa terre !
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De manière générale, la pièce est construite comme une accumulation d'instruments et de leurs thèmes respectifs, finalement assemblés comme un patchwork. Après que le piano a installé un cadre avec son LA en note pédale, il affirme un motif qui se veut épique à la main droite. Le saxophone lance un thème interrogatif, pour exprimer le doute sur la durée du voyage, et qui devra attendre la fin pour être enfin résolu par le violoncelle en tierce picarde, à la manière du happy end de L'Odyssée. Le violoncelle entre en glissando pour évoquer le roulis et l'errance d'un navire avant d'introduire un (contre-)chant qui reviendra également à la fin, luttant contre le saxophone. Le piano, quand il ne joue pas son motif initial, a plutôt un rôle d'accompagnement harmonique, notamment au moment de la réexposition de l'incipit.
\nInitialement la pièce a été composée pour une formation plus large comprenant également un Euphonium, mais il en existe également une version réduite pour Piano seul.
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