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Cette pièce pour Voix et Piano est inspirée du livre II de la traduction de L'Iliade d'Homère par Hugues Salel en 1545, première traduction française en vers du texte. À l'instar de ce qu'avait fait Debussy avec des chansons médiévales de Charles d'Orléans, l'idée était de mettre en musique une traduction ancienne de L'Iliade pour obtenir un effet archaïsant. Le passage choisi, propice à être sorti de son contexte dans la traduction de la Renaissance d'Hugues Salel, s'y prête plutôt bien : il s'inscrit dans la longue tradition des fables, mettant en scène des animaux et se terminant par une chute qui pourrait faire office de morale, un peu comme La Fontaine avant l'heure ; il est assez musical, étant écrit en vers rimés, rythmés régulièrement en décasyllabes avec césure systématique après la quatrième syllabe ; et surtout il est écrit en moyen français, tout juste devenu la langue officielle du royaume, mais qui a encore du chemin à faire avant de devenir la langue d'aujourd'hui.
\nRetrouver la prononciation de l'époque est cependant un petit jeu de piste, car la graphie elle-même est encore fluctuante, tant sur le plan orthographique que typographique. La comparaison ci-après de diverses rééditions historiques (ligatures omises ici), permet d'ailleurs de se rendre compte assez simplement de l'évolution en cours de la langue. On assiste à l'introduction du é
et du ß
, la disparition partielle du ſ
, l'apparition du j
, du ù
, du é
et du œ
, la distinction du v
et du u
selon leur position, la présence optionnelle de l'apostrophe... mais on laissera aux linguistes de commenter leur réalisation phonétique. Il apparaît aussi que le texte a été retravaillé entre l'édition pirate de 1542 et sa parution officielle en 1545. C'est cette dernière qui est utilisée ici.
\n\t\t\t\n\tSoubz un platain, d'umbre recreatiue,
\n\t\t
Ioignant lequel une fontaine uiue,
Source prenoit, qu'un dragon treshorrible
Sortit du pied de l'autel: ſi terrible
Qu'il n'y eut cueur de Grec, ſi hazardeuz,
Qui ne tremblaſt, à le ueoir ſi hydeux.
Car grand eſtoit, & d'une eſtrange taille,
Painct de couleurs diuerſes, ſur leſcaille.
Or ce dragon de larbre s'approcha,
Et au plus hault des branches ſe iucha:
Ou il trouua, entre les fueilles uertes,
Huict paſſereaulx crians à uoix ouuertes:
Leſquelz ſoubdain il mit dedans ſa guelle,
Et les mengea. Apres la mere ſeulle
Qui lamentoit, ſans petitz demourée
Fut quant & quant du dragon deuorée.
Mais auſsi toſt, que la mere mengea,
Tout auſsi toſt ſa figure changea:
Car de dragon horrible a approcher,
Fut transformé (uoyans tous) en rocher.
\n\t\t\t\n\tSoubz vng Platain, d'vmbre recreatiue,
\n\t\t
Ioignant lequel vne fontaine viue
Source prenoit, qu'vng Dragon treshorrible
Sortit du pied de l'autel, ſi terrible,
Qu'il n'y eut cueur de Grec ſi hazardeux,
Qui ne tremblaſt a le veoir ſi hydeux:
Car grand eſtoit, & d'admirable taille,
Painct de couleur vermeille ſur l'eſcaille.
Or ce Dragon de l'arbre ſ'approcha,
Et au plus hault des branches ſe jucha:
Ou il trouua, entre les fueilles vertes,
Huict paſſereaulx, crians à voix ouuertes:
Leſquelz ſoubdain il meit dedans ſa gueule,
Et les mengea: Apres la mere ſeule
Qui lamentoit, ſans petitz demourée,
Fut quant & quant du Dragon deuorée.
Mais auſsi toſt que la mere mengea,
Tout auſsi toſt ſa figure changea:
Car de Dragon horrible à approcher,
Fut transformé (voyans tous) en rocher.
\n\t\t\t\n\tSous vn Platain d'ombre recreatiue,
\n\t\t
Ioignant lequel vne fontaine viue
Source prenoit, qu'vn Dragon treshorrible
Sortit du pied de l'autel, ſi terrible,
Qu'il n'y eut cœur de Grec ſi hazardeux,
Qui ne tremblast a le voir ſi hideux:
Car grand estoit & d'admirable taille,
Peinct de couleur vermeille ſur l'écaille.
Or ce Dragon de l'arbre s'approcha,
Et au plus haut des branches ſe iucha:
Où il trouua, entre les fueilles vertes,
Huict paſsereaux, crians à voix ouuertes:
Leſquels ſoudain il mit dedans ſa gueule,
Et les mangea: Apres la mere ſeule
Qui lamentoit, ſans petits demeuree,
Fut quant & quant du Dragon deuoree.
Mais außi toſt que la mere mangea,
Tout außi toſt ſa figure changea:
Car de Dragon horrible à approcher,
Fut transformé (voians tous) en rocher.
\n\t\t\t\n\tSous vn Platain d'ombre recreatiue,
\n\t\t
Ioignant lequel vne fontaine viue
Source prenoit, qu'vn Dragon treshorrible
Sortit du pied de l'autel, ſi terrible,
Qu'il n'y eut cœur de Grec ſi hazardeux,
Qui ne tremblast a le voir ſi hideux:
Car grand estoit & d'admirable taille,
Peinct de couleur vermeille ſur l'écaille.
Or ce Dragon de l'arbre s'approcha,
Et au plus haut des branches ſe iucha:
Où il trouua, entre les fueilles vertes,
Huict paſſereaux, crians à voix ouuertes:
Leſquels ſoudain il mit dedans ſa gueule,
Et les mangea: apres la mere ſeule
Qui lamentoit, ſans petits demeuree,
Fut quant & quant du Dragon deuoree.
Mais außi toſt que la mere mangea,
Tout außi toſt ſa figure changea:
Car de Dragon horrible à approcher,
Fut transformé (voians tous) en rocher.
\n\t\t\t\n\tSous vn Platain d'ombre recreatiue,
\n\t\t
Ioignant lequel vne fontaine viue
Source prenoit, qu'vn Dragon treshorrible
Sortit du pied de l'autel, ſi terrible,
Qu'il n'y eut cœur de Grec ſi hazardeux,
Qui ne tremblaſt a le voir ſi hideux:
Car grand estoit & d'admirable taille,
Peint de couleur vermeille ſur l'écaille.
Or ce Dragon de l'arbre s'aprocha,
Et au plus haut des branches ſe iucha:
Où il trouua, entre les fueilles vertes,
Huict paſſereaux, crians à voix ouuertes:
Leſquels ſoudain il mit dedans ſa gueule,
Et les mangea: apres la mere ſeule
Qui lamentoit, ſans petits demeuree,
Fut quant & quant du Dragon deuoree.
Mais außi toſt que la mere mangea,
Tout außi toſt ſa figure changea.
Car de Dragon horrible à aprocher,
Fut transformé (voyans tous) en rocher.
\n\t\t\t\n\tSous un platane, d'ombre récréative,
\n\t\t
Joignant lequel une fontaine vive
Source prenait, qu'un dragon très horrible
Sortit du pied de l'autel, si terrible,
Qu'il n'y eut cœur de Grec si hazardeux,
Qui ne tremblât à le voir si hideux :
Car grand était, et d'admirable taille,
Peint de couleur vermeille sur l'écaille.
Or ce dragon de l'arbre s'approcha,
Et au plus haut des branches se jucha :
Où il trouva, entre les feuilles vertes,
Huit passereaux, criants à voix ouvertes :
Lesquels soudain il mit dedans sa gueule,
Et les mangea : apres la mère seule
Qui lamentait, sans petits demeurée,
Fut quand et quand du dragon dévorée.
Mais aussitôt que la mère mangea,
Tout aussitôt sa figure changea :
Car de dragon horrible à approcher,
Fut transformé (voyant tous) en rocher.
Cette courte pièce pour Violons, Alto and Violoncelle a été écrite en quelques heures seulement, et aucun changement ultérieur n'y a été apporté pour la garder intacte. Elle a été construite à partir d'une ligne mélodique donnée, qui s'est retrouvée diluée dans la partie de violoncelle. Saurez-vous la retrouver ?
\nCette pièce pour Harpe est inspirée de l'art pictural abstrait en général, ce qui, ironiquement, la rend d'autant plus figurative. Si une part d'abstraction subsiste encore, elle est certainement à trouver dans la relation qu'entretient l'auditoire avec la pièce, voire à l'intérieur de soi. En écoutant la pièce, il faut se sentir libre de laisser son esprit s'égarer loin de la réalité ambiante et ne pas penser à cette corde, là, qui ne tient pas l'accord. Sans arrière-pensée.
\nCette pièce pour quatre Trombones est composée uniquement de glissandos dans sa partie solo, accompagnés d'accords réalisés par les trois autres parties, généralement en homorythmie et rarement arpégés.
\nLe contraste flagrant entre la mélodie du premier trombone, à l'écriture plutôt horizontale, et l'harmonie assurée par le reste, bien plus verticale, s'explique par le fait que la pièce a d'abord été composée pour un seul trombone avant d'être harmonisée. À vrai dire, c'est entièrement l'accompagnement, par son harmonie, mais aussi son rythme et ses nuances, qui donne à la pièce son caractère jazzy. À entendre uniquement la partie solo, il serait certainement possible d'imaginer tout autre chose.
\nUne version réduite pour Piano seul est aussi disponible.
\nCette pièce pour Piano est composée uniquement d'agrégats, d'abord joués seulement sur une seule couleur de touche, soit du blanc, soit du noir, puis à la fin en incluant tous les demis-tons.
\nLa pièce peut être résumée métaphoriquement comme suit. Le doux son de quelques gouttelettes de pluie est rapidement éclipsé par de premiers coups de tonnerre lointains et préoccupants. La tension monte alors que les éléments se déchaînent. Enfin, au paroxysme, l'inévitable se produit : un dernier fracas assourdissant retentit, laissant place à un semblant de silence. L'orage est passé ; seules subsistent quelques dernières gouttelettes de pluie, à nouveau. Mais rien n'est plus pareil.
\nCette pièce pour chœur à trois voix est essentiellement un canon rythmique, sans réelle considération harmonique, mettant en musique un chant écrit, sinon rapporté, par Émile Zola dans son roman L'Assommoir. Certaines indications de jeu sont également extrapolées à partir de son texte.
\n\n\t\t\nQu'un forban téméraire
\n\t
Nous chasse vent arrière !
Malheur au flibustier !
Pour lui point de quartier !
Enfants, aux caronades !
Rhum à pleines rasades !
Pirates et forbans
Sont gibiers de haubans !
Parmi les autres sources d'inspiration de cette pièce, on peut trouver des fugues de Bach, mais aussi des chants de marins traditionnels dans une moindre mesure et bien entendu un hymne national… quelque peu parodié dans ce contexte.
\nCette pièce pour Accordéon Chromatique est une danse inspirée des tangos argentins comme ceux d'Astor Piazzolla. Elle en reprend certains codes rythmiques comme la forme 3-3-2 ou encore des rythmes syncopés. Son nom vient de l'échelle de notes défective sur laquelle elle a été conçue. Bien qu'ayant été choisie pour tout de même pouvoir construire un accord mineur et un accord majeur et profiter du mode de jeu par accord de l'instrument, la pièce n'en fait finalement pas usage. On peut interpréter cette échelle comme un sous-ensemble d'une tonalité en FA mineur auquel il manquerait à la fois la sensible et la septième et donc leurs attractions respectives. Mais c'est plutôt une volonté de symétrie ou de miroir qui régit la pièce, en employant fréquemment les deux demi-tons SOL-LA♭ et DO-RÉ♭, et au final les opposer.
\n![\"FA](\"./defective-scale.svg\")
Bien que la pièce soit conçue comme une danse, un danseur objectera sans doute que les phrases de généralement quatre mesures ont tendance à se décaler, jusqu'à atteindre une mesure de retard. Heureusement la réexposition de la phrase initiale à la fin vient combler cette irrégularité !
\nComposée pour Violoncelle, Saxophone Alto, Piano et un chœur proclamé antique
, cette pièce est inspirée du vers 21 du chant 1 (ἄλφα) de la traduction de L'Odyssée d'Homère par Emmanuel Lascoux. Ce vers de lamentation, qui à la fois nous révèle déjà l'inéluctable retour, tout en gardant le doute sur son échéance, peut à mon avis résumer à lui seul toute l'œuvre. La pièce en reprend d'ailleurs le texte, sous une forme morcelée, dans l'incipit chanté par le chœur divisé en deux, et plus généralement tente d'en figurer certains pans.
\n\t\t\nUlysse, ce rival des dieux, tout le temps qu'il va mettre à regagner sa terre !
\n\t
De manière générale, la pièce est construite comme une accumulation d'instruments et de leurs thèmes respectifs, finalement assemblés comme un patchwork. Après que le piano a installé un cadre avec son LA en note pédale, il affirme un motif qui se veut épique à la main droite. Le saxophone lance un thème interrogatif, pour exprimer le doute sur la durée du voyage, et qui devra attendre la fin pour être enfin résolu par le violoncelle en tierce picarde, à la manière du happy end de L'Odyssée. Le violoncelle entre en glissando pour évoquer le roulis et l'errance d'un navire avant d'introduire un (contre-)chant qui reviendra également à la fin, luttant contre le saxophone. Le piano, quand il ne joue pas son motif initial, a plutôt un rôle d'accompagnement harmonique, notamment au moment de la réexposition de l'incipit.
\nInitialement la pièce a été composée pour une formation plus large comprenant également un Euphonium, mais il en existe également une version réduite pour Piano seul.
\nCette pièce fait le tour du cycle des quintes en suivant une sorte de marche harmonique descendante ton par ton. À la moitié du voyage, le motif initial, qui n'était joué que sur des touches blanches, est réexposé un triton en-dessous, puis un triton au-dessus, mais cette fois-ci seulement sur des touches noires.
\nCette pièce pour Piano a été construite en suivant une simple règle : lorsqu'une main joue sur des touches blanches, l'autre ne peut jouer que sur des touches noires, et vice versa. Mais cela ne pouvait durer éternellement et à partir d'un moment donné, la pièce s'affranchit finalement de cette contrainte pour la transgresser, voire même n'est jouée que sur une seule couleur de touches en même temps à un certain point.
\nEmpreinte de mélancolie, cette pièce exprime le dénouement d'un récit, le temps des adieux, de la nostalgie, des pleurs peut-être. Mais c'est aussi une lueur d'espoir, un pas en avant dans la vie, le début d'une nouvelle histoire, qui sait ?
\nCette pièce est une sorte de medley de plusieurs idées nées en travaillant sur le jeu vidéo The Last Crystal et ce qui aurait pu être sa bande-son.
\nCette pièce illustre l'ascension laborieuse de Sisyphe, d'un pas lourd mais chancelant, devant hisser son fardeau en haut d'une montagne. Et lorsqu'enfin la pente s'adoucit, que le sommet semble finalement atteint, le rocher dérape et dégringole tout en bas, ricochant sur le relief, et il ne reste plus qu'à tout recommencer en redoublant d'efforts. Mais après tout, qui ne veut pas un autre tour de manège ?
\nIl s'agit d'une pièce très basique pour Percussions Corporelles et Piano, à base de mesures à 5 et 6 temps. À titre indicatif, une manière de réaliser les percussions est de frapper sur son torse (ligne du bas) et de claquer des doigts (ligne du haut).
\nCette courte pièce pour Saxophone Alto vise à faire travailler l'agilité des doigts avec des fragments de gammes, d'arpèges, et un passage en chromatisme écrit en mesures irrégulières simplement pour des raisons de convenance.
\nCette pièce un peu jazzy pour Saxophone Alto commence sur une gamme par tons mais bifurque rapidement sur quelque chose de plus conventionnel.
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